Le  corps  humain,  masculin  autant  que  féminin,  a été l’obsession dévorante  de  Jean-François tout au long de sa carrière; en d’autres mots, son   leitmotiv,   un   challenge   sans   fin,   inspirant   une   myriade d’interprétations,   du   figuratif  à  l’abstrait.  JF  Blanc  caractérise l’essence  de  son travail comme la capture d’un moment donné plutôt que la restitution  du  mouvement,  son but étant d’amener le sujet aussi bien que l’amateur  d’art à faire face à leurs émotions respectives. Dans toutes ses peintures, le public peut ressentir une symbiose entre la vie intérieure et la  forme  externe.  De  plus,  les  émotions  dépeintes,  qu’elles  soient tranquilles  ou  tourmentées,  sont  toujours reflétées par, ou étrangement avec,  les  décors  élaborés  dans lesquels l’artiste choisit de placer ses sujets.  Autrement dit, pour JF Blanc, le soi-disant “arrière plan”est tout aussi fondamental et décisif que son premier plan.

   En  fait,  la  texture  est  souvent  la fondation même et l’impulsion de son travail. C’est sans surprise que l’on apprend que l’étude de la matière fut au centre de sa formation artistique acquise à l’Académie Yves  Derval  de La Rochelle qu’il quitta, diplôme en poche, en 1973, après avoir  étudié  les techniques de “faux fini” et de décors théatraux. Depuis lors,  Jean-François  Blanc  a  exposé  dans  des grandes villes telles que Paris,  Lille,  Lyon,  New  York,  et  Los  Angeles où il réside depuis une dizaine d’années. Il a aussi beaucoup voyagé en Amérique du Sud où il a été confronté  à  l’utilisation combinée de peinture et de papier mâché. Il l’a depuis  incorporée à sa palette de techniques, faisant de cette utilisation combinée  une  partie  intégrante  de  son  travail tant pictural que, plus récemment, sculptural. Grandeur nature, ses sculptures sont moulées avec du papier recyclé et de gesso. Peintes, elles donnent l’illusion d’être faites de  bronze  ou  de  plâtre. L’influence du papier mâché dans ses toiles l’a conduit  à  manier  la combinaison de l’acrylique et de l'huile, peinture qu’il utilise le plus fréquemment ces  derniers  temps.  Les  tons  ocres que certains de ses récents travaux arborent,  évoquent des paysages primitifs, ravivant des images de cavernes souterraines.  Le  pouvoir  et  la  mystique séductive créés par ces décors complètent la force et la simplicité de ses sujets.

    Ayant découvert dans la forme humaine le vecteur idéal pour communiquer tolérance et compassion, Jean-François Blanc cherche à éveiller ces mêmes sentiments chez le spectateur; il offre un miroir plongeant dans l’âme éternelle de l’homme.

Lene Pels Jorgensen